CONVOCATORIA DE COMUNICACIONES

Coloquio internacional
Evolución de las representaciones artísticas de las identidades marginadas en las Américas (siglos XIX–XXI): ¿rupturas y/o continuidades?

25–27 de noviembre de 2026
UNIVERSIDAD DE LILLE

El final del siglo XX fue testigo de transformaciones profundas en el sistema-mundo. En este contexto de cuestionamiento del discurso universalista occidental, surgieron nuevas teorías y nociones como la posmodernidad, las modernidades alternativas o múltiples, la poscolonialidad y la decolonialidad para repensar las realidades de un mundo multipolar y globalizado.

El objetivo de este coloquio es hacer un estado de la cuestión de las investigaciones sobre la evolución de las representaciones y de los imaginarios de identidad y alteridad en/sobre las Américas, así como sobre las relaciones de poder que estos conllevan, a través de las prácticas y producciones artísticas y culturales, y sentar las bases para la creación de una red internacional de investigación en este ámbito. La reflexión sobre los contenidos será indisociable de una reflexión sobre las formas y las convenciones narrativas y estéticas en tanto “instrumentos cognitivos” que vehiculan una adhesión o una crítica al paradigma colonial del conocimiento y del poder occidental (Guardiola). Paralelamente, desde una perspectiva interseccional, se prestará atención a las prácticas artísticas que problematizan las relaciones entre colonialidad y género, raza, clase y sexualidad, entre otros aspectos, ya sea reflexionando sobre los trastornos que la imposición de un sistema de género eurocéntrico ha provocado en las sociedades amerindias, o dando centralidad a las experiencias de mujeres racializadas y de personas racializadas LGBTQIA+.

La toma de conciencia del carácter universalista de los relatos hegemónicos occidentales y de las exclusiones y jerarquizaciones sobre las que se construyeron ha generado un deseo de alteridad en las sociedades occidentalizadas, que buscan ahora espacios para “escuchar” voces anteriormente silenciadas en sus propios discursos, avanzando hacia una narrativa pluriversal en lugar de una narración universal.

Si, por un lado, esta apertura al Otro ha permitido la incorporación de relatos y expresiones marginadas, por otro lado ha generado una dinámica que corre el riesgo de reproducir las relaciones de poder entre centro y periferia y de contribuir a la valorización del discurso subalterno como “activo-periferia” (Barriendos). En esta dinámica, las expresiones artísticas se valorizan principalmente en tanto arte de la periferia, subrayando así su posición subalterna frente a los centros de poder artístico.

Atrapadas entre estas aspiraciones y unos intereses a menudo contradictorios, las prácticas, los discursos y los objetos culturales producidos por los actores locales adoptan todo tipo de “estrategias para entrar y salir de la modernidad” y dan lugar a expresiones híbridas que se preocupan menos por “la preservación de la pureza que por la productividad de las mezclas” (García Canclini).

Invitamos a las y los investigadores a enviar propuestas que exploren estas líneas de reflexión, sin limitarse a ellas:

1. Evolución de las representaciones del Otro en las Américas: ¿Cómo han evolucionado las representaciones del Otro? ¿Qué constantes se encuentran en los imaginarios de las identidades marginadas y cómo difieren según la posición del artista que produce el discurso? ¿Cómo ha evolucionado el tratamiento de la alteridad en el siglo XXI en las instituciones artísticas o en las industrias culturales?

2. Decolonialidad de los discursos y de las formas narrativas/estéticas: ¿En qué medida las narrativas supuestamente decoloniales utilizan patrones narrativos que remiten a la colonialidad? ¿Se pueden decolonizar los discursos sin decolonizar las formas narrativas y estéticas heredadas de la colonialidad?

3. Género y artes decoloniales/indígenas: ¿Cuál es el lugar del género en las reflexiones sobre las artes decoloniales e indígenas? ¿Cómo problematizan las prácticas artísticas decoloniales e indígenas las relaciones entre colonialidad y género?

4. Integración de prácticas sensibles comunitarias: ¿Es posible integrar en un museo, en salas de espectáculo, en el cine o en galerías de arte prácticas sensibles indígenas sin descontextualizarlas?

5. Trabajo de la imaginación y contrahegemonía: ¿Cuál es el papel del “trabajo de la imaginación” en la construcción de nuevas lógicas culturales alternativas o contrahegemónicas?

6. Rehabilitación de modos de representación marginados: ¿Cómo rehabilitar los modos de representación, las formas artísticas y las sensibilidades que han sido desplazadas o marginadas por la colonialidad del saber y del ser?

Las propuestas de comunicación (máximo 500 palabras), acompañadas de una breve biografía, deberán enviarse antes del 1ero de marzo de 2026.
Las lenguas del coloquio son francés, español, inglés y portugués.

Comité organizador:
Juan Carlos Baeza (Université Sorbonne Paris Nord / Pléiade), Marcelle Bruce, Roberta Previtera, Vinicius Cordeiro, Mikael Toulza, Diego Alonso Arévalo (Université de Lille / CECILLE)